Servicios
Ofrezco conferencias, conferencias-taller y sesiones aplicadas para organizaciones, líderes e instituciones que entienden que todos los procesos —gestión, planificación, producción, ventas y comunicación— están atravesados por la creatividad.
Con más de 30 años de experiencia cruzando el rigor del arte contemporáneo con la comunicación corporativa, mis intervenciones son provocaciones intelectuales diseñadas para agitar y afectar los procesos de pensamiento, interpelar la inteligencia de los equipos y transformar la forma en que se aborda la productividad, la innovación y el trabajo en comunidad.
Mis temas principales abordan:
Agitar el pensamiento para la innovación: El pensamiento artístico aplicado a la resolución de problemas corporativos.
Creatividad transversal: Cómo impactar la gestión, la producción y las ventas desde el pensamiento crítico.
Narrativa y comunicación (interna y externa): Construcción de discursos institucionales con verdadero valor y sustancia.
El pensamiento predisciplinar: Romper las certezas de la especialización para detonar nuevos procesos creativos.
Empatía y relaciones laborales: Sensibilidad estética, cultura de trabajo y proyectos con alcance social.
(Diseño de sesiones a la medida de los retos específicos de tu organización).
Conferencia | Duración: 1 hrs
Pensamiento predisciplinar: cómo abrirnos a nuevos conocimientos desarmando lo que ya sabemos.
Dirigido a: CEOs, directores de innovación, líderes de recursos humanos, ejecutivos, emprendedores, profesionales.
Alcance: La hiperespecialización y los sesgos profesionales nos hacen mirar el mundo con anteojeras: vemos solo lo que nuestra disciplina nos enseñó a buscar. Esta conferencia introduce el "pensamiento predisciplinar", una metodología inspirada en el arte que consiste en despojarnos temporalmente de las etiquetas técnicas para contemplar los problemas corporativos desde el asombro y la extrañeza. Los asistentes aprenderán a suspender el juicio automático, cuestionar las certezas de su industria y transformar lo familiar en algo "extraño" para destrabar nuevos conocimientos, detectar oportunidades ocultas y detonar una curiosidad verdaderamente disruptiva.
Conferencia | Duración: 1 hrs
Cómo el pensamiento artístico destraba la innovación y transforma la cultura de los negocios.
Dirigido a: CEOs, directores de innovación, líderes de recursos humanos, ejecutivos, emprendedores, profesionales.
Alcance: En un mundo hiper-optimizado donde los equipos están saturados de métricas e indicadores lógicos, la verdadera innovación se estanca. Esta conferencia demuestra cómo el "pensamiento artístico" (hacer las preguntas incómodas, abrazar la contradicción y salir de la especialización rígida) puede destrabar la creatividad corporativa. Los asistentes aprenderán a utilizar la sensibilidad y el conocimiento del arte para resolver problemas complejos, transformar su liderazgo y crear entornos de trabajo más empáticos e inteligentes.
Conferencia | Duración: 1 hrs
Innovación, remix y curaduría de ideas en la era de la hiperconexión.
Dirigido a: CEOs, directores de innovación, equipos creativos, directores de marketing, emprendedores y desarrolladores de producto, ejecutivos y profesionales.
Alcance: Vivimos bajo el mito de que innovar es "inventar desde cero". El arte contemporáneo y la cultura digital nos han enseñado que hoy somos Homo Sampler: creadores que innovan recombinando lo que ya existe. Esta charla derriba el "bloqueo de la página en blanco" y enseña a los profesionales a actuar como curadores de conocimiento. Proporciona herramientas prácticas para observar el entorno, tomar fragmentos de distintas disciplinas y mezclarlos estratégicamente para crear nuevas propuestas de valor y soluciones disruptivas.
Conferencia | Duración: 1 hrs
Qué debe aprender el mundo corporativo del arte actual para dejar de repetir fórmulas.
Dirigido a: CEOs, directores de innovación, equipos creativos, directores de marketing, emprendedores y desarrolladores de producto, ejecutivos y profesionales.
Alcance: ¿Qué significa ser realmente "contemporáneo" en los negocios? El arte contemporáneo no da respuestas; formula mejores preguntas y rompe los formatos tradicionales. En esta conferencia, analizamos casos y estrategias de las prácticas artísticas actuales y las traducimos al mundo profesional. El objetivo es que los asistentes aprendan a cuestionar el "status quo" de sus propias industrias, detecten puntos ciegos en sus procesos creativos y diseñen proyectos que dialoguen de manera profunda, audaz y pertinente con el presente.
Actividad | Duración: 1 hrs
La atención sensible como potencia de ideas, empatía y creación en la infancia.
Dirigido a: Niños, niñas y jóvenes (con adaptaciones para escuelas, instituciones culturales, familias o programas de Family Day y responsabilidad social en empresas).
Alcance: En una era hiperconectada y acelerada, la creatividad infantil corre el riesgo de reducirse a la repetición de estímulos o al rendimiento. Esta propuesta redefine la creación desde la atención sensible: la capacidad de detenerse, mirar con cuidado, escuchar con empatía y relacionarse afectivamente con el entorno. A través del pensamiento visual y el juego artístico, enseñamos a los niños a transformar sus emociones, afectos e intuiciones en ideas potentes, relatos y proyectos creados con las manos y el corazón. La creatividad se convierte así en un espacio de cuidado, confianza y conexión humana.
Conferencia | Duración: 1 hrs
Dirigido a artistas, creadores de todas las disciplinas y trayectorias, fotógrafos, antropólogos, cineastas, sociólogos de todas las trayectorias.
El objetivo es acercar a los participantes a una aproximación crítica a la práctica documental contemporánea a través de tres conceptos clave: la imagen compleja, la política de la oscuridad y la indisciplina. Frente a una visualidad hegemónica y mediática que opera como una máquina de desaparición y ceguera gestionada, la conferencia propone la «imagen compleja» y la «escena documental» como estrategias de creación sensible
Conferencia | Duración: 3 hrs
A partir del pensamiento de Fernand Deligny y Jacques Lacan.
Esta conferencia forma parte del cuerpo de investigación: Deslizamientos, disidencias y repudio en la creación de imágenes.
Dirigido a artistas, creadores de todas las disciplinas y trayectorias, fotógrafos, antropólogos, cineastas, sociólogos de todas las trayectorias.
El objetivo es acercar al público a una crítica de la práctica documental cruzada con la experiencia del pedagogo francés Fernand Deligny y del pensamiento del psicoanálisis de Jacques Lacan, donde se interroga a la imagen, el contacto con el otro y los modos de representación hegemónicos.
Revisaremos el texto: La imagen más allá de la representacón. Lo real más allá de lo simbólico. Una discusión entre Deligny y Lacan de Marlon Miguel
Conferencia | Duración: 1 hrs
A partir del pensamiento de Andrea Soto Calderón
Esta conferencia forma parte del cuerpo de investigación: Deslizamientos, disidencias y repudio en la creación de imágenes.
Dirigido a artistas, creadores de todas las disciplinas y trayectorias, fotógrafos, antropólogos, cineastas, sociólogos de todas las trayectorias.
El objetivo es acercar al público al arte contemporáneo atravesado por la creación de imágenes disidentes que "desacaten los mandatos de normatividad" y creen espacios reflexivos y propositivos para mirar y sentir el mundo.
Revisaremos las ideas de Andrea Soto Calderón sobre lo inesperado y las formas de interrupción
Conferencia | Duración: 3 hrs
El acto artístico como gesto y vinculación sensible.
Dirigido a artistas y creadores de todas las disciplinas y trayectorias.
El objetivo es acercar al público a la idea del contexto como sistema nervioso central de nuestros procesos creativos y activar los sensores que producen ideas y experiencias. Develar ese telón de invisibilidad que cubre nuestra interacción, conversación y experiencia en la vida cotidiana como fuente de ideas y conocimiento.
Conferencia | Duración: 3 hrs
Otras formas de trabajar la mentira
Dirigido a fotógrafos, antropólogos, cineastas, sociólogos de todas las trayectorias.
El objetivo es establecer una territorio crítico sobre la práctica documental desde la fotografía, partiendo de sus procesos históricos hasta el presente y proponer otras prácticas de documentación y acercamiento al otro documentado
Actividad
Apoyo y asesorías para artistas y fotógrafos
Dirigido a artistas fotógrafos y creadores de todas las disciplinas y trayectorias.
El objetivo es apoyar y asesorar a artistas en sus diferentes etapas, creación, procesos, materialización y salidas de sus proyectos. Esta actividad puede ser presencial en las instalaciones de la institución contratante o virtual.
Conferencia | Duración: 1 hrs
La gestión de la trayectoria artística
Dirigido a artistas y creadores de todas las disciplinas y trayectorias.
El objetivo es acercar a los participantes a la idea del artista como creador, productor, gestor y comunicador, e identificar las dinámicas de su tejido cultural particular.